岡本りなの稽古場日記～その２「エチュード」の回～
こんにちは！！
演出助手の岡本りなです！！
今回は、エチュードについて書かせていただこうと思います！！
演劇の常識など何も知らないタイプの人間ですが、稽古を通して思ったことを、思う存分、自由に語らせていただきます…！！ （こんな場を設けてくださった月館さんに感謝です…！！）
皆さん、エチュード(即興劇・即興演技)ってどんなイメージでしょうか？ 「その場で機転をきかせる！」 「とにかくふざける！！」 「なんか途中でぐだっちゃう〜！！！」 などなど、色々あるかと…
私が高校生のときは、苦手意識がすごくて、 部活でエチュードをやる日は、 「本当嫌だ！！エチュードってそもそも何なの？？誰がやりだしたわけ？？やらなくてよくない？？」 なんて思ってました… （部活をサボりたい系JKになってましたね…）
あと、個人的に、得意・不得意が分かれるイメージがありました！！ 上手い人はめっちゃ上手い！！ 下手な人は、めっちゃ下手！！ みたいな… （私は後者でしたね、認めます…）
だから、私の中でエチュードは、割とマイナスなイメージがありました しかし…！！！！ 『ビトウィーン・ザ・シーツ』の稽古を観させていただいて感じるのは、 「エチュードってこんなに素晴らしいものなんだ！！！！もっと真面目に向き合ってればよかった…」 ということです！！
ここで、少し話題がズレますが、 私が初めて観た露と枕さんの作品は、『ビリー・ミリガンの毒薬』でした （もっと前から観てみたかったけど、 「高校生で出会えたなら、十分じゃね？！！ 実家が首都圏でよかったじゃんよ！！！」 と、自分に言い聞かせております…）
作品全体の美しさ、ストーリーの面白さに加えて、驚くほどに自然体だったことが印象に残っているんです… 「内容はフィクションなのに、なぜかウソがない」という世界が確かにあって… それは、お芝居を演じるというよりも、 「現実をお芝居という形にしてしまう」 という感覚です…！！
当時の私は、特に演劇を見慣れているわけではなかったし、高校生の幼い目線ではあったけれど、その分、純粋に、 「好きだな〜、この世界観！！」と思っていました！！
今、こうして稽古を観させていただくなかで、ほんのちょっとだけ、その秘密がわかったように思うのです… それは、 「脚本にエチュードの空気感が反映されていく」ということ！！！！ 初稿（変更前の脚本）から、脚本が更新されるたびに、エチュードで生まれた空気感がはっきりと反映されているのです…！！そして、更新された脚本を役者が演じることで、エチュードで生まれた空気感が再現するのです…！！！！
エチュードで生まれた空気は、ある意味とても自然体だと思うのです セリフが決まっていない分、 「その場の空気感が台本」とも言えるのかなと思います。
だからこそエチュードは、役者から生まれる自然な空気を目に見える形にしてくれます それを瑠菜さんが緻密に脚本に落とし込むことで、舞台が自然体に近づいていくのだと知り、 思わず感動してしまいました… （「こんなに緻密な過程を踏むからこそ、ウソのないお芝居が完成するんだ…！！」 と心の中で呟いておりました……）
エチュードのリアルな空気感が、リアルなお芝居を生んでいく… その過程が、魅力の秘訣だと実感しました！！ 次回もぜひ！！
岡本りな
【公演情報】
露と枕 Vol.5
ビトウィーン・ザ・シーツ
作・演出 井上瑠菜
2020年11月18日(水)～11月22日(日)
＠シアター風姿花伝
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